Florencia redescubre a Verrocchio

El 2019 es el año de Leonardo. Para honrar a una de las mentes más brillantes de la historia de la humanidad, cinco siglos después de su muerte, Florencia, una ciudad en la que Leonardo vivió, se formó e inspiró, está repleta de exposiciones, iniciativas y espacios dedicados al genio de Vinci, ya sea de forma directa o indirecta.

La National Gallery de Londres, posee dos obras atribuidas al joven Leonardo da Vinci: l’Arcangelo Raffaele e Tobiolo y la Madonna col Bambino e angeli. Las pintó el genio italiano siendo discípulo de Andrea Verrocchio, cuando Ser Piero, el padre de Leonardo, tras descubrir los talentos de su hijo, decidió enviarlo a Florencia, con apenas diecisiete años.

Ahora el Palazzo Strozzi y el Museo Bargello albergan la primera gran retrospectiva dedicada a este artista, considerado uno de los iniciadores del renacimiento artístico. Su taller, en la Florencia del siglo XIV fue el fermento cultural y el patrocinio ilustrado que crearon el hábitat natural para mentes extraordinarias que experimentaron a diario con diferentes técnicas artísticas, realizando verdaderas obras maestras.

Andrea del Verrocchio (Florencia, h. 1435-Venecia, 1488) fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano que trabajó en la corte de Lorenzo de Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron tambiém Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, e incluso influyó en Miguel Ángel.

Artista emblemático del Renacimiento y prototipo del genio universal, Verrocchio experimentó en su taller con diferentes técnicas y materiales, desde el dibujo hasta la escultura de mármol, desde la pintura hasta la fundición en bronce. Formó toda una generación de maestros, con quienes generosamente desarrolló y compartió sus conocimientos. En la historia del arte, solo Giotto, Donatello y Raffaello dieron origen a una «escuela» comparable a la de Verrocchio.

A través de su enseñanza, se formaron artistas que difundieron a lo largo de Florencia, y fuera, el gusto y el lenguaje figurativos florentinos, como lo demuestran obras como el David prestado por el Museo Nacional del Bargello, uno de los símbolos absolutos del arte del Renacimiento y del la ciudad de Florencia, y el Putto con el delfín, cedido por el Museo del Palazzo Vecchio, el modelo de la capital y la naturalidad.

La escultura está flanqueada por pinturas supremas como la Madonna y el Niño de la Gemäldegalerie en Berlín o la Madonna y el Niño con ángeles y el Arcángel Rafael y Tobiolo de la Galería Nacional de Londres: obras maestras presentadas por primera vez, que demuestran el extraordinario talento de Verrocchio en el campo de la pintura, en el que se convirtió en un punto de referencia para sus famosos estudiantes.

La selección de dibujos y pinturas sobre lienzo de algunos de los museos más importantes del mundo también es formidable, lo que permitirá una comparación viva y directa entre las obras del maestro y las de sus alumnos, como en el caso de la famosa dama del ramo de Bargello. ubicado junto al estudio de las armas y las manos femeninas por Leonardo da Vinci, prestado generosamente por Su Majestad la Reina Isabel II.

Parte fundamental de la exposición son, de hecho, obras del joven Leonardo, que en los años setenta trabajó en el taller de Verrocchio, contribuyendo al movimiento hacia la Vía Moderna, uno de los temas más fascinantes del arte de todos los tiempos. La exposición pretende ilustrar la creatividad inagotable del maestro en un entretejido profundo y continuo de la pintura y la escultura, presentando su trabajo en constante diálogo con estudiantes fuera de lo común, para quienes su taller fue un lugar de experimentación intensa.

Aunque superado por algunos de sus alumnos, la retrospectiva va más allá de la reivindicación del genio de Verrocchio y muestra una panorámica de la pintura desarrollada en la ciudad italiana entre 1460 y 1490.

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