El diseño conquista el Centro Cultural de la Villa
Desde el 8 de febrero y hasta el 9 de abril, tres exposiciones organizadas por La Fábrica que están incluidas en el Madrid Design Festival, ocuparán el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Son Sevilla. Sombra iluminada, Madrid, Alfar de modernidad. Cerámica y diseño a mediados del siglo XX y Contornos del agua.
La sexta edición de Madrid Design Festival concentra sus esfuerzos en reconocer la excelencia y trascendencia del trabajo de los diseñadores y en dar visibilidad a una disciplina que es fundamental para mejorar el dÃa a dÃa de las personas.
El Festival apuesta por la originalidad de planteamientos y la juventud de ideas para aportar soluciones a los grandes retos de nuestro tiempo, conectando el legado de diseñadores de referencia nacionales e internacionales con las corrientes más experimentales del diseño contemporáneo.
«Madrid, alfar de modernidad. Cerámica y diseño a mediados del siglo XX»
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 08.02 – 09.04.2023
Comisarios y diseño de exposición: Pedro Feduchi y Pedro Reula
Esta exposición trata de poner en relieve un perÃodo seminal de la cultura moderna madrileña de mediados del siglo XX en el que jóvenes artistas empezaron a experimentar con la cerámica y el diseño tratando asà de romper las artificiales fronteras que se habÃan creado entre las diversas disciplinas de las bellas artes durante siglos de academicismo.
De formación muy variada y con estudios en diferentes campos, este grupo de inquietos creadores empezó a dar sus primeros pasos intentando que las ideas modernas que en el extranjero eran ya una realidad se vieran también reflejadas en la cerrada sociedad del franquismo. Muchos de estos creadores encontraron en el ParÃs de la primera mitad de los años cincuenta la inspiración y las formas que luego pondrÃan en práctica en Madrid.
El alfar o taller de cerámica se convirtió en uno de los espacios donde los artistas modelaron sus innovadoras creaciones, un lugar compartido para revivir el espÃritu de la modernidad que España habÃa perdido tras la guerra. Las interrelaciones entre arte, artesanÃa, arquitectura y diseño permitieron la
experimentación en diferentes campos y fueron bien recibidas por algunos de los crÃticos y divulgadores más atentos a las novedades.
Dos acontecimientos articulan el eje de la exposición: la creación en 1958 de la SEDI (Sociedad de Estudios para el Diseño Industrial) y el Pabellón de España de la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Dicho eje se prolonga a la época previa de tentativas y al intento de consolidación comercial posterior a la feria, pero todo él transita por esa idea que reúne los conceptos de integración de las artes, artes aplicadas y la inclusión del diseño industrial como extensión de la actividad artesanal.
Luis M. Feduchi, que ya tenÃa una larga experiencia en el campo del diseño, propició la continuidad en Madrid de la producción de cerámica artÃstica aprendida en ParÃs por autores como José Luis Sánchez, Jacqueline Canivet o Arcadio Blasco. También fundó, junto a los arquitectos Carlos de Miguel y Javier Carvajal y el diseñador Paco Muñoz, la SEDI, una sociedad cuyo propósito fue la introducción del diseño industrial en España.
Este primer impulso tuvo su continuidad y ya a mediados de los años sesenta dichas iniciativas fueron recogidas por Javier Carvajal para formar parte del material expuesto en el Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. Tras la feria, el grupo empresarial Huarte, mediante la creación de la empresa Hintrade, retomó ideas similares para tratar de hacer económica y factible una aventura comercial que no pudo romper el retrógrado gusto imperante.
Fueron años de ilusión, de mucha actividad y de una gran creatividad que deberÃan de ser valorados y mostrados de nuevo pues formaron un movimiento sobre el que posteriormente otros diseñadores llevarÃan paulatinamente el diseño en España hasta alcanzar la potencia y desarrollo que ahora disfruta en el mundo.
Esta exposición desea rescatar del olvido la inquietud y las obras de este relevante grupo de creadores. A Sánchez, Canivet, Blasco, Feduchi, Carvajal y Muñoz hay que sumar artistas y arquitectos tan relevantes como Antonio Fernández Alba, Miguel Fisac, Javier Feduchi, Luis Feito, José MarÃa de La-bra, Manuel Suárez Molezún, Carmen Perujo, May Cavestany o Elena Colmeiro, o Antonio Salvador Orodea, entre otros.
Para ello, se exponen obras señeras de la producción cerámica pensando en mostrar sobre todo las piezas más cercanas al diseño, todas ellas completadas con ejemplos del mobiliario, diseño gráfico e industrial proyectado por los mismos autores en esos años. Muchas de estas piezas aún conservan un fuerte componente artesanal vinculado a la tradición y producido en un momento en el que la industria todavÃa estaba alejada de los valores plásticos de los que bebÃan sus creadores.
Contornos del agua
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 08.02 – 12.03.2023
Una instalación que invita a un viaje consciente a través del material, la luz y el sonido que evoca el sentir del agua y la importancia de gestionar este recurso de forma sostenible para restaurar asà el equilibrio de la vida y del planeta.
Formica Group y la arquitecta y diseñadora Teresa Sapey han concebido una instalación interactiva que interviene el vestÃbulo del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. La instalación propone al usuario realizar un viaje ‘bajo el agua’. A través del material, la luz y el sonido, el viajero podrá sumergirse en una experiencia onÃrica que le acercará a uno de los elementos más importantes que nos ofrece la naturaleza: el agua.
Asà invita a reflexionar sobre la importancia que tiene gestionar este recurso natural de forma consciente y sostenible. Una reflexión fundamental para restaurar el equilibrio de la vida y del planeta. Tanto en su propio diseño como en la elección de los materiales, la instalación se ha ideado para que sea fácilmente desmontable y se pueda almacenar y transportar de forma eficiente, con el objetivo de ser asà reutilizada en otras exposiciones.
Contornos del agua es una propuesta sostenible tanto en diseño como en concepto que tiene un objetivo fundamental: recordar al usuario la importancia del agua y uso consciente y sostenible. El proyecto se ha realizado con la colaboración de Fernández Molina y Viabizzuno.
Sevilla es la ciudad invitada de Madrid Design Festival 2023. Una ciudad que ocupa en la actualidad un importante posicionamiento en lo que al diseño se refiere, con el trabajo de diseñadores y estudios que están repensando las ciudades del mañana a través de la exquisita mezcla de su único legado artesanal y las técnicas del diseño contemporáneo de mayor calidad.
La capital andaluza es una ciudad históricamente unida al arte y la creatividad, lo lleva en su ADN. Es una manera de entender la vida, de entablar relaciones, de dar sentido a todo. No importa la forma ni el contexto, su talento se manifiesta libre en la manera de interpretar el mundo y expresar emociones, como un lenguaje universal e innato, desde un sentido de lo estético ancestral donde lo visual se manifiesta como parte de su identidad mestiza.
A lo largo de la historia, Sevilla ha sido cuna de grandes artistas. Además, la propia ciudad y sus gentes han sido inspiración de numerosas creaciones. Y hoy en dÃa, la ciudad hispalense es un hervidero de talentos de fama internacional en múltiples disciplinas artÃsticas.
El diseño sevillano desembarca en Madrid con varias propuestas entre las que se incluyen una exposición que invita a un recorrido por la actualidad del diseño sevillano; una jornada de encuentros profesionales con los mejores exponentes de diferentes disciplinas; asà como un conjunto de actividades que unen geográficamente a los diseñadores y sus estudios en el eje SevillaMadrid.
Sevilla. Sombra iluminada
Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 08.02 – 09.04.2023
Comisaria: Macarena Navarro-Reverter
La exposición ofrece un recorrido por el diseño sevillano, desde los lenguajes más tradicionales al diseño de vanguardia en la ciudad. Un viaje a través de la excelencia de su artesanÃa y la maestrÃa de sus oficios, que perduran y conviven hoy con el trabajo de los nuevos diseñadores.
Una selección de más de 100 piezas recogen esa fusión entre pasado y presente, de la mano de más de 25 artistas entre artesanos y diseñadores, como Las Ãnimas, Javier Menacho, Iloema, Todomuta, La Cartuja de Sevilla o Yukiko Kitahara.
Oficios y técnicas tradicionales se unen a nuevos diseños e interpretaciones. Manos sabias y sensibles, mentes herederas de una cultura milenaria que hoy apuesta por la contemporaneidad para generar colaboraciones vibrantes e ideas inesperadas. La exposición llega al festival con la intención de invitarnos a redescubrir la ciudad desde una perspectiva contemporánea y poner en valor su patrimonio, tanto material como inmaterial, visibilizándolo a través del talento de sus gentes y de sus costumbres.
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