Agenda cultural Marzo (I)

«Límites de la Identidad»
CentroCentro, Madrid, hasta el 18 de abril de 2017

Coincidiendo con el Día de la Mujer, CentroCentro, inicia un nuevo ciclo musical protagonizado por mujeres compositoras del siglo XX. Se trata de cuatro conciertos temáticos entrelazados con narraciones y textos, articulados en cuatro temas: Memoria, Conflicto, Historia y Cuerpo.

“El siglo XX transformó la idea de lo que somos, cómo nos constituimos, o hasta dónde llegan los límites de la identidad. Uno de los aspectos más turbadores de esa identidad en permanente indefinición es el de género. Ser hombre o mujer puede ser una obviedad fisiológica, pero en el ámbito de los paradigmas creativos se convierte en un territorio cargado de peligros. Las mujeres compositoras han encontrado unas dificultades que hoy abochornan; pero la restitución de sus derechos no parece extenderse a su situación en el corpus creador, como si las actuales mujeres creadoras acusaran el lastre de un pasado sin resolver, y como si la resolución de ese pasado precisara de una reevaluación de lo que es crear habiendo sido mujer”, explica el comisario Jorge Fernández Guerra.

7 de marzo. Memoria

«Zarzuela en Danza»
Universidad Carlos III, Madrid, hasta el 11 de marzo de 2017

Jóvenes bailarines, danzan «La Revoltosa» de Chapí, con una coreografía dirigida por Nuria Castejón, cantan al ritmo de la Orquesta Titular del Teatro (Orcam), dirigida por Arturo Díez Boscovich, y recitan textos líricos escritos por el dramaturgo y poeta Álvaro Tato. El Teatro de la Zarzuela, mantiene así vivo el género chico con el espectáculo «Zarzuela en danza», dirigida principalmente al público de entre 12 y 18 años.

Por primera vez se reúnen en escena las principales piezas dancísticas concebidas en las partituras de las zarzuelas, recogiendo intermedios y pasajes danzados. A lo largo de la representación se aprenden las diferencias entre clásico español, escuela bolera, flamenco, ballet y contemporáneo, señalando semejanzas y diferencias, jugando entre estilos y lenguajes. Todo aderezado por textos en prosa y verso que van ubicando al espectador en las diversas escenas y situaciones con personajes tan sugerentes como los compositores Chueca y Barbieri, las vecinas de la corrala, la gitana Amapola, el trío de transportistas (taxista, calesero y conductor de alfombra voladora) e incluso la propia Zarzuela con su mantón, su sonrisa y su baile único. Cada mañana, cuando despierta, el joven bailarín sabe que la zarzuela debe renacer en el gusto de los jóvenes creadores y espectadores.

Con esta apuesta, los organizadores quieren salvar un patrimonio artístico tan valioso como la zarzuela, mezclando este género con la danza. El bailarín protagonista de la pieza, Alberto Ferrero, ha comentado que «hace falta que el lenguaje de la danza española se vea en los teatros y se escuche porque está olvidada» y considera que «este proyecto va a dar un empuje para que la gente joven conozca la zarzuela».

Marcel Groodthaers. Una retrospectiva»
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, hasta el 11 de junio de 2017

El conjunto de la obra del poeta, cineasta y artista belga, Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924 – Colonia, 1976), reunido para esta exposición muestra una personalidad singular que logra elaborar un complejo pero homogéneo discurso poético y plástico al tiempo que se construye como personaje dentro de su creación. Su producción examina los límites del arte, de la experiencia del público y la construcción social del museo como institución pública; para lo que lo desborda las categorías tradicionales referidas a los géneros artísticos. Objetos, poemas, proyectos e instalaciones constituyen los dispositivos y soportes de unas piezas saturadas de referencias, citas y alusiones a la cultura literaria y visual contemporáneas. La posible percepción ambigua de su obra en un primer momento responde a su dominio del lenguaje y al uso que de él hace desde la ironía, el juego y la poesía. Así, sus obras por su estructura hermética se presentan, según el propio artista, como jeroglíficos y exigen al espectador mantener una actitud consciente y activa. A este respecto, recupera a Magritte, despojándole de los tópicos surrealistas, en su afán por revelar la relación entre el objeto y su representación y con la intención de unir el lenguaje de las formas con el de las palabras.

La retrospectiva, que puede considerarse como una “exposición de exposiciones”, reúne en torno a 250 piezas, entre obras y material documental, para mostrar las múltiples facetas que desarrolló el artista belga. Broodthaers no comenzó su actividad dentro de las artes plásticas hasta aproximadamente cumplir los cuarenta años, habiéndose dedicado anteriormente a la fotografía, literatura, poesía y crítica artística. Cultivó diversas disciplinas como la escultura, pintura o el cine, además de realizar una serie de exposiciones concebidas como dispositivos de presentación de su propio trabajo. La muestra llega a Düsseldorf tras su exitoso paso por Nueva York y Madrid en 2016, donde en conjunto ha recibido la visita de más de 700.000 personas, y ha contado con la participación del MoMA y el Museo Reina Sofía.